从北宋张择端的传世长卷，到冶文彪的畅销小说，再到张颂文、白百何主演的同名电视剧，上海话剧艺术中心豆瓣高分舞台剧，一幅古画如何点燃持续千年的创作热情？5月23日，上海浦东图书馆2号报告厅内，舞台剧《清明上河图密码》编剧马楠、导演王骏晔、主演贺坪、周纪萌，与中国美术家协会理事、中国画院画师汪家芳，在“影海书香”策划人、总台央视纪录频道《超级装备》《科举》总导演韩晶的邀请下，与读者一同展开一场跨界对话。
舞台剧《清明上河图密码》已推出两部。第一部围绕“讼绝”赵不尤展开，而今年5月刚刚上演的第二部“作绝篇”则将焦点对准工匠阶层出类拔萃的人物——张用。与观众对悬疑剧的惯常期待不同，话剧导演王骏晔在对话中反复强调的核心理念是“以案写人”。
“原著作者冶文彪花十年时间，给824个人物赋予名字和命运，这本身就传递了一个理念：真正的密码，不在于案件有多诡谲，而在于复杂的人心。”王骏晔说，第一部“讼绝”写王安石变法背景下每个人不同的选择，第二部“作绝篇”中张用那句“世间万物，世间万鬼，皆由心生”，更让他坚定了方向——“张用破解的是案件，但层层拨开的，是人心”。
韩晶提到话剧里张用“随地大小躺”等引发观众共鸣的舞台细节。对此，贺坪坦言，张用是整部原著中书迷最喜欢的角色，这给他带来了巨大压力，“怎样才能呈现一个让大部分读者都接受的张用？”
答案是反复试错。“排练40天，我们至少有30天在试错。”贺坪说，团队最终找到了一个关键字——“怪”。张用要走反逻辑、出其不意的路子。剧本提供基础，导演把握整体方向，演员不断“给”出表演方案，导演负责“删”，编剧负责“托”，三方反复磨合，才慢慢呈现出观众在舞台上看到的效果。
人物造型的细节也经过精心设计。张用发际的两绺毛，被观众戏称为“聪明毛”——他会在梳理案情时下意识地捋它们。贺坪笑言：“大部分工匠会把自己收拾得干净利落，但张用不是这样。他可以一个下午一边做工一边跟自己的头毛儿较劲。”
观众不难发现，《清明上河图密码》并非传统意义上的强推理剧。一些关键线索，是张用在做梦或酒醉状态下破解的。编剧马楠坦承，创作之初他们确实朝强推理的方向努力过。张用作为天才木匠，具有极强的逻辑推演能力——“中国古代的榫卯结构是很讲究逻辑的，要造一栋楼，上千个零件，哪个放哪里，都得提前算好。”有一稿剧本中，张用看到“飞楼”升空时，飞楼已在他脑海中被拆解成几千个零件。
“但问题来了。我们越是往逻辑推理这条路走，越觉得张用和第一部的赵不尤太相似了。”马楠说，他后来尝试让张用更多地调动直觉去破案。在与导演、演员反复磨合后，这一表现形式被最终确定下来。
同为北宋传世长卷，《千里江山图》《清明上河图》都诞生于这个王朝的“最后时光”。汪家芳从创作角度揭示了两幅画不同的精神气质。《千里江山图》用的是比黄金更珍贵的青金石颜料，18岁的王希孟倾尽才华描绘理想中的锦绣江山，“从颜料、笔墨到题材、创作，两个字：顶配”。张择端则选择了另一条路——“他把自己融入了市井生活，把自己活成了画中人。《清明上河图》非常朴实，它描绘的是生活百态。”
韩晶继而提出一个动人的解读：“也许是少年画师敏感的心，提前感知到王朝的危机，感知到终将失去这片大好河山，所以才把《千里江山图》画得分外美？因为他画的不是真实的山水，而是梦中的故土。”
由此，两幅画被赋予了更深层的精神对照：“如果说《千里江山图》画出了中国人梦中的锦绣山河，那么《清明上河图》画的是中国人眷恋的烟火人间。”韩晶说，中国人理想的生活状态，不必遁入山林，只需在繁华市井觅得一席安宁之地。这份对和平稳定社会的集体共鸣，“大概就是传世名画能给我们带来无穷创作灵感的重要原因”。
“影海书香”艺术赏析与阅读推广活动由浦东新区区委宣传部、上海电影家协会、上海电视艺术家协会指导，浦东新区新时代文明实践中心、上海浦东图书馆、上海视野影视股份有限公司联合主办，上海现代服务业发展研究基金会公益支持。活动已举办19期，尚长荣、谭元元、孙甘露、王洛勇、陈龙等来自影视、戏剧、文学、体育等领域的嘉宾先后做客。
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